COMER DE CINE

"VATEL"

Dir.: Roland Joffé .- Interpretes: Gerard Depardieu, Uma Thurman, Tim RothJulian Sands, Julian Glover

Es una película basada en la vida  del gran cocinero francés del siglo XVII François Vatel, que dirigio las cocinas del Príncipe de Condé, un hombre orgulloso y arruinado que intentó recuperar los favores del rey Luis XIV de Francia, y mandar una campaña militar  contra los holandeses encargando a su  fiel intendente Vatel una gran fiesta para los Reyes en sucastillo de Chantilly

  Así, el fiel cocinero  programó unas fiestas que durarían tres días y tres noches, y, por supuesto, serían deslumbrantes. Vatel se puso  al mando de todo un ejército de sirvientes, hombres y mujeres que trabajaron sin descanso  para sorprender y satisfacer a sus invitados. Vatel organizó las fiestas por temas, con menús  muy elaborados  y diferentes según la parte de la fiesta, y puestas en escena grandiosas que encantaban al Rey Sol. En medio de este frenesí, Vatel es seducido por Anne de Montausier (Thurman) dama de compañía de la reina y deseada por el propio rey y por el pérfido Lauzun. Pero el final de la fiesta no será como Vatel lo ha organizado, y el peso de su responsabilidad le conducirá a un final trágico, antes de que haya llegado el final de las fiestas...

   Joffé fabula sobre la razón por la que se suicidó Vatel, con una versión más creible y sólida que la que achaca su suicidio a la falta de un pescado encargado para el tercer día. Vatel más bien aboca al final al sentirse marioneta de su admirado Principe y de unos cortesanos que se lo juegan a los naipes para ver quién consigue llevarle  a sus dominios.  Pero Vatel sabe que no podrá soportar  Versalles, demasiado grande para él y ... pequeño para su arte.

   La película está magníficamente  interpretada, sobre todo por Depardieu y Julian Glover como el principe de Condé. Uma Thurman está perfecta en su papel de Montausin,  Julián Sands ha entendido perfectamente su estirado y rígido papel de Luis XIV y Tim Roth -podríamos decir que como es habitual-  interpreta a un malvado y ladino marqués de Lauzun, y Murray Lachlan esta correcto en su papel de Felipe de Orleans. La puesta en escena es espectacular,  y las escenas del banquete sorprendentes por la imaginación de Vatel en sus cocinas y la espectacular presentación de los platos.  La música de Morricone subraya los momentos importantes y  deja imprompta del compositor. Hay que destacar también el fabuloso y rico vestuario diseñado por Ivonne Sassinot de Nesle. La película fue propuesta para un Oscar a la Mejor Direccion Artística,  y abrió en el año 2000 el Festival de Cannes.

Totalmente recomendable. Eso sí, os aconsejo que hayais comido antes. Y os dejo el trailer de la película que recoge la fastuosidad desbordante del filme.

COMIENDO Y CANTANDO

 ÉCHALE GUINDAS AL PAVO

HUYENDO DE LOS CIVILES,

UN GITANO DEL PERCHEL,

SIN CALCULO Y SIN COMBINA,

¡QUE DONDE VINO A CAER!

EN UN CORRAL DE GALLINAS,

¿Y QUE ES LO QUE ALLI SE ENCONTRO?,

PUES UNA PAVITA FINA

QUE A UN PAVO LE HACIA EL AMOR.

SALTO LA TAPIA EL GITANO,

CON MUCHISIMO TALENTO

Y CUANDO SE VINO A DAR CUENTA,

CON UN SACO ESTABA DENTRO.

A LOS DOS LOS COGIO,

CON LOS DOS SE NAJO,

Y EL GITANO A SU GITANA

DE ESTA MANERA LE HABLO:

EHCALE GUINDAS AL PAVO,

ECHALE GUINDAS AL PAVO, PAVO,

QUE YO LE ECHARE A LA PAVA

AZUCAR, CANELA Y CLAVO,

QUE YO LE ECHARE A LA PAVA

AZUCAR, CANELA Y CLAVO.

QUE YO LE ECHARE A LA PAVA

AZUCAR, CANELA Y CLAVO

ESTABA YA EL PAVO ASAO,

LA PAVA EN EL ASADOR

Y LLAMARON A LA PUERTA,

VERA USTED LO QUE PASO:

ENTRO UN CIVIL CON BIGOTE,

¡OZU, QUE MIEDO, CHAVO!,

SE ECHO EL FUSIL A LA CARA

Y DE ESTA MANERA HABLO:

¿A VER DONDE ESTA ESE PAVO…

A VER DONDE ESTA ESA PAVA ?

PORQUE TIENE MUCHA GUASA

QUE YO NO PRUEBE NI UN ALA.

CON LOS DOS SE SENTO,

CON LOS DOS TRAJELO.

Y EL GITANO A LA GITANA

DE ESTA MANERA LE HABLO:

ECHALE GUINDAS AL PAVO,

ECHALE GUINDAS AL PAVO, PAVO,

QUE YO LE ECHARE A LA PAVA

AZUCAR, CANELA Y CLAVO.

QUE YO LE ECHARE A LA PAVA

AZUQUITAR, CANELA Y CLAVO

(famosísima canción que cantaban Imperio Argentina y Miguel Ligero en la película "Morena Clara",  de Benito Perojo, en una inefable escena en un juzgado, donde eran procesados por el robo de un pavo). Con la BSO original de esta escena os dejamos, lamentando no haber podido encontrar la escena cinematográfica en cuestión).

(Foto superior: cadenasverticales.com) 

UNA COPA PARA SOÑAR

NINOTCHKA PROBO EL SABOR DEL CAPITALISMO

    Cuando Ninotchka llegó a París no se imaginaba lo que era un camisón de raso, ni unas medias "de cristal" ni una copa de cristal de Bacará... Conforme transcurrió el tiempo,  fue descubriendo las delicias del lujo, la buena mesa, el sibaritismo y el placer del amor. La bella Ninotchka descubrió así el sabor del maldito capitalismo.

  Seguramente para no olvidarse demasiado pronto de su tierra, por influencia de aquel trío de caraduras que provocaron su viaje a París, Ninotchka descubrió cómo cambia su sabroso vodkla cuando se mezcla con el divino chocolate...Y descubrió el sabor del champagne, de las ostras y de la  "Sachertart".

   

   Seguramente fue ese brebaje que hicieron con su vodka el que acabó convenciéndola de las primeras ventajas del maldito capitalismo sobre el intervencionismo estatal revolucionario. Y su seducción por el raso, la seda, los encajes y los zapatos de tacón de aguja. Y lo que la hizo sonreír, al fin, superando años de seriedad de funcionario oficial. Acaso por todo esto, aquella bebida tomó su nombre, "Ninotchka", y lo unió eternamente al recuerdo de su otro yo, el de Greta Garbo, en cuyo recuerdo un desconocido barman  admirador creó esta bebida.  Y  produjo el milagro de convertir al capitalismo a la fría camarada que acabaría casándose con aquel duque seductor, vividor y caradura del que nadie recuerda su nombre.  Porque sólo se recuerda el nombre de la bella camarada que llegó a París en busca de tres funcionarios disolutos, que se habían aficionado demasiado a los placeres del capitalismo y todavía podían ser "salvados". 

   Ella se llamaba Ninotchka... O Greta Garbo que, en el cine, viene a ser la misma persona... Y además dicen que Ninotchka fue la que enseñó a reir a Greta...

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NINOTCHKA

       Dos tercios de vodka y un tercio formado por crema de cacao y zumo de limón a partes iguales.

       Verter en el vaso mezclador, empezando por la crema de cacao, seguido del vodka  y, finalmente, el zumo de limón. Remover con la cuchara y servir en copa baja, adornando con la corteza del limón.

De la risa de Greta, totalmente desconocida y reprimida hasta esta película, os dejo testimonio. (No en vano la publicidad de la película se basó en clamar a los cuatro vientos que "en ella Greta se reía por primera vez.")

(Foto inferior: scienceofdrink.com)

COMER DE CINE

LA MEJOR ESCENA GASTRONÓMICA DE LA HISTORIA DEL CINE

   Esta era la película. ¿La recordáis?. La historia de un pobre indigente que llega buscando fortuna, como tantos otros, a las tierras de Alaska. Y allí intenta unirse a los grupos de buscadores de oro que  jamás lo encuentran y relacionarse con los lugareños. Como siempre, acabará enamorado de la hija del cacique... que al final va a buscarle a su humilde cabaña al filo de un precipicio.

   Allí en su frío y deslabazado refugio el hambre le perfora el estómago. Y como cuando no hay se inventa, él acaba alimentándose como puede.

  Con las buenas maneras de un refinado y sofisticado gourmet, consigue, al fin, alimentarse de un exquisito y elaborado estofado... de bota... Memorable escena:

COMER DE CINE

JULIE Y JULIA

Dir.: Nora Ephron.-  Ints.: Meryl Streep, Amy Adams, Chris Messina, Stanley Tucci.

      Es una película deliciosa que acapara la gran interpretación de Meryl Streep, que se mete en la piel de Julia Child, mujer que fue de un diplomático estadounidenses destinado en París, que se empeñó en aprender a realizar la cocina francesa, primero, y en darla a conocer a los norteamericanos después. Fue la primera mujer que  apareció en TV dando clases de cocina. (Muchos, muchos años  antes que los Arguiñanos o  los Esteban.). Su lucha por aprender a cocinar al estilo francés la condujo a las escuela Le Cordon Bleu, la escuela gastronómica más prestigiada en el mundo entero, siendo la primer mujer en conseguirlo.

    Esta historia se intercala con la de Julie Powell, una treintañera frustrada por su trabajo en una especie de Teléfono de la Esperanza, amante de la cocina y admiradora del libro de la Child.  Se propone cocinar todas las recetas de su famoso libro en un año. Y  cuenta sus experiencias y los resultados de sus intentos en un blog que abre en Internet.  Todo esto apoyada por su marido,  Chris Messina, locamente enamorado de ella y que le aguanta todas sus neuras y sus empeños en pasar todos sus ratos libres en la cocina, que están a punto de poner en peligro su matrimonio.

    Por parte de Julia Child, también tiene el amor de su marido diplomático, un elegante y flemático Stanley Tucci, que le aguanta sus descabellados proyectos y la anima a aprender entre cocineros que en principio rechazan a cualquier mujer en los fogones.

    Ninguna de las dos coinciden en escena alguna, ni llegan a conocerse. La Julia a Child verdadera, fallecida en 1961, dejó un libro millonario en éxitos y tiradas: "Mastering the art of French Cooking".

   Tras esta sinopsis,  una crítica de la actuación: la de Meryl Streep es ... INMEJORABLE. Borda el papel de norteamericana grandota, de movimientos torpes, con sonrisa constante  encubridora de su complejo de inferioridad, con su afán por agradar incluso al  pinche, y por su verborrea  optimista constante y abrumadora, que su paciente marido aguanta sin inmutarse. Amy Adams también está magistral en su papel de  histérica frustrada, inmersa hasta el cuello en la cocina, entre harina, estofados quemados y souflés desinflados...

   Al mismo tiempo, la película resulta ser demasiado almibarada en su canto al matrimonio y al apoyo sentimental en distintas etapas de la vida, y, sobre todo, en el retrato de la vida norteamericana fuera de Estados Unidos.

   Repito, que sólo por ver a la Streep en este papel, digno de Oscar al que afortunadamente ha sido nominada, vale ya la pena ver la película.Es toda una lección de interpretación, de creación de un personaje y de su conversión en el mismo, moviéndose incluso como lo hacía la verdadera y grandona Child. De momento acaba de recibir, este lunes 18 de enero, el Globo de Oro por este papel, a la espera de los Oscar.

    Os dejo un tráiler de la película, donde comprobareis a la verdadera protagonista: la cocina y la gastronomía. Y después Meryl Streep...

COMER DE CINE

"MYSTIC PIZZA"

.- Dir.: Donald Petrie .-  Int.: Julia Roberts, Anabeth Gish, Lili Taylor, Vincent-Philip D'Onofrio, Matt Damon, William Mosses y Adam Storke-

  Sinopsis: Tres jóvenes amigas, Daisy Araujo,  su hermana Katt (Roberts y Gish) y su compañera Jojo (Lily Taylor), recién graduadas en la escuela del pequeño pueblo de Mystic, trabajan en la pizzería  local, famosa por sus salsas de ingredientes secretos. La vida todavía es un misterio para las tres, que sueñan con el amor y la novedad. Durante su jornada laboral, comparten sueños, alegrías y penas. Conocen a una clientela de lo más variada y peculiar,  y dominan las situaciones comprometidas con maestría y carácter. Y también conocen los placeres y sinsabores del amor, cuando Daisy se enamora de Charles (Adam Storke), un joven recién llegado a este pueblo de Conneticut. Pero las tres descubrirán que Charles no es el hombre que dice ser, y Daisy se dará cuenta de que el amor lo ha tenido siempre mucho más cerca de lo que creía, en  uno de los pescadores del pueblo, compañero de toda la vida (Vincent D'Onofrio). Y las tres aprenderán que la amistad, la autoestima y el respeto son las claves fundamentales para superar los problemas.

    Es una comedia romántica llena de ternura con  pinceladas de humor que te proporcionan  un rato agradable. Un aliciente más para verla es que fue la primera película donde Julia Roberts apareció como protagonista y un jovencísimo Matt Damon que debutaba en el cine con esta película.

    La actuación de las tres amigas es impecable.La Roberts aún no había desarrollado  del todo sus gestos histriónicos, Lily Taylor en el papel de la menuda Jojo resulta la más cóimica de las tres y Gish borda su papel de sensiblera algo ñoña. Damon sólo actúa y hay que destacar también a un joven Vincent D'Onofrio , en un papel secundario que ya muestra sus cualidades como actor, muy lejos aún de su papel protagonista en  la serie televisiva de "Ley y orden". Y hay que mencionar a Conchatta Ferrer en el papel de Leona, la dueña de la pizzería y creadora de la misteriosa salsa que atrae tanta clientela y que permanecerá secreta hasta el final. En definitiva, una película para pasar agradablemente una tarde de frío y lluvia, con un poco de romanticismo y otro poco de humor.

COMER DE CINE

"Au petit Marguèry"

Dir.: Laurent Bènegui.- Ints.: Michel Aumont, Stephan Audran, Alain Beigel, Thomas Chabrol.

Este restaurante no tiene nada que ver con el famoso "Marguèry" de París abierto en 1.800 y lugar de nacimiento de la salsa que lleva su nombre.

El de la película es más bien un pequeño reataurante medio del centro de París con bastante popularidad. Su chef es el famoso Hypolite (Aumont) a quien ayuda como maitre su mujer Josephine (Audran). Hipolite desea fervientemente que su hijo Barnabé (Gamblin) herede su negocio. Y lo desea con urgencia. Porque está empezando a padecer la peor enfermedad que puede tener un chef: está perdiendo el olfato. Hypolite sabe que así no puede seguir dirigiendo su establecimiento y que Bernabé no está interesado en él. Esta es la razón por la que ha decidido cerrarlo.

Pero no puede, no debe, cerrarlo de golpe. Tiene que ser con una despedida que nadie pueda olvidar en mucho tiempo. Y organiza una gran comida para todos sus empleados y clientes más asiduos. La organización del almuerzo dará lugar a miles de anécdotas enternecedoras, a veces hilarantes, como la incidentada compra del lenguado en su pescadería habitual y su discusión final con el pescadero, y deja al descubierto la personalidad rica y admirable de Hypolite. Por su parte, Bernabé ha decidido hacer de pinche de cocina, por una vez, para su padre. Es una ocasión única para que padre e hijo se conozcan mejor y comprenda cada uno la actitud del otro.

Es una película sabrosa, cómica, dramática, hilarante, seria, gustosa, enternecedora... Que vale la pena ver saboreando sus escenas. Advertimos que es difícil de encontrar. Navegando por Internet es posible que podáis descargarla en francés o en algún videoclub superviviente pueden tenerla en VHS.

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En el famoso restaurante parisino nació el lenguado con "salsa Marguèry", que se hacía a base deun fondo de caldo de pescado de roca reducido, vino blanco, yema de huevo, mantequilla, sal y pimienta. Se supone que éste es el plato que Hypolithe quiere servir en su cena cuando decide comprar lenguado.

Aquí os dejo una de las escenas de la película  más significativa: las caras de los comensales que frecuentan su restaurante:

COMER DE CINE

"TOMATES VERDES FRITOS"

Dir.: John Avnet.- Inte.: Jessica Tandy, Kathy Bates, Marie Louise Parker, Mary Stuart Masterson, Mª Louise Parker, Chris O'Donnell..

Es una gran historia dentro de otra gran historia. Una esposa frustrada por su gordura y el poco caso que le hace su marido (Kathy Bates), encuentra en el hospital donde va a visitar a su desagradable suegra a una anciana (Jessica Tandy) con la que congenia enseguida. Se descarga con ella contándole la mísera vida que lleva con un marido bruto e insensible, y la anciana comienza a contarle la historia de dos muchachas de Alabama,durante los años 20 allá en el profundo sur de Estados Unidos. Es en parte una historia de racismo, pero en parte también lo es de una amistad con fuertes lazos de nexo que lleva más allá de lo normal. Las dos muchachas afrontan unidas las dificultades que les presenta la vida, incluido el violento marido de una de ellas. Dedican toda su actividad a regentar un pequeño bar en un pueblo de Alabama donde hacen famosa una de sus recetas: los tomates verdes fritos y una espléndida barbacoa los domingos. Intriga, un crimen y un misterio. Y, al final, conseguirán también popularizar una salsa para barbacoa, hecha con ingredientes nada, pero nada, comunes. Es una historia conmovedora, llena de momentos enternecedores, cómicos, trágicos y sorprendentes. Tiene de todo.

Paralelamente a la historia narrada por la anciana transcurre la vida de su visitante, que no ve la forma de llamar la atención de su marido y de sentirse a gusto consigo misma. La interpretación de Kathy Bates es soberbia y la de Jessica Tandy enternecedora e impecable. Y al final deja el buen sabor de haber presenciado una historia que nos demuestra que el pasado se puede dejar atrás sin rencores ni amarguras para volver a empezar libres de la carga de una vida anterior.

La película se convirtió en un "sleeper hit" en Estados Unidos, o sea un éxito que cogió a todos sus productores por sorpresa. Para terminar, la receta de estos tomates verdes fritos que tan famosa hicieron a Alabama tras el estreno de esta película:

Los tomates verdes se cortan en rodajas finas, se salpimentan y se secan con un paño para quitarles la humedad. Luego se rebozan en harina, huevo batido y, de nuevo, harina. Y se fríen en aceite muy caliente hasta dorarlos. Escurrirlos sobre un papel de cocina y servir calientes.

En este vídeo se puede admirar la soberbia interpretación de Kathy Batesy de Jessica Tandy:

( Video firmado por TrailersKway, Youtube)

COMER DE CINE

"ELCOCINERO, EL LADRÓN, SU MUJER Y SU AMANTE".

Sinopsis: el ladrón Spica celebra, con su tiránica corte, su cumpleaños en el restaurante donde suele acudir, con tres días de celebraciones para batir un récord. Y lo hace en el mismo ambiente de terror con que envuelve a todo lo que le rodea. Pero su vida es un autentico engaño urdido por todo su entorno, incluida su propia esposa, que abriga aún una pasión fogosa e ilicita. Y, sobre todo, peligrosa para ella y su amante, que nunca ha vivido un romance tan peligroso como éste. Al final , entre luchas gastronómicas y lecciones culinarias de uno a otro, Spica se entera por uno de sus amigos , de que Giorgina le está engañando. Y dedica todo su tiempo en encontrarla in fraganti. No lo consigue. Pero sí sacia su sed de venganza. Y su actuación intolerable y ridícula le llevara a un aciago final.

La interpretación en una película de Greenaway siempre parece pasada de rosca, aunque luego te das cuenta de que no, de que todo aquello que te rechinaba tenia una explicación. Sublimes las escenas en que Spica, depués de haber cometido un terrible asesinato, escucha atentamente las explicaciones de Albert sobre cómo comer cangrejos y centollos. Y saca su vena cultural asegurando que Napoleón amaba las ostras a la florentina, Hitler las almejas y Mussolini la sepia... Entretanto, Georgina descubre el cadáver de su amantey urde su gran venganza. Una venganza que será terrible, en frío y con el odio en las entrañas que acentúa la fuerza vengativa.

Una película absolutamente rara, original como todo lo de Greenaway en su corta carrera cinematográfica, pero con escenas inolvidables: El sadismo de Spica con el pinche adolescente, el asesinato del amante de su mujer, el frenesí amoroso en el wáter de la mujer del ladrón y su amante, el silencio del comedor decorado sólo en blanco, negro y marrón (el de la chaqueta). Y al otro lado de la sala, la cocina, llena de glamour en un rojo encendido por todos los rincones, la asepsia de las toilettes en blancop inmaculado... La infidelidad de Georgina le llevará a estados patéticos de ánimo que amenazan incluso al chef con cerrar el restaurante. Pero a Richard le ha llegado el momento de enfrentarse al gran comensal. El temible Spica, después de 3 días de comilona, manda cerrar el restaurante para celebrar su aniversario. Y, por una vez en la vida, sus invitados llegan con retraso: son todos aquellos a los que ha vejado y ha despreciado, que son una legión, convocados por su mujer. Y se desencadena la tragedia de la insolencia del prepotente con sus manías, sus exigencias y su tiranía y la venganza de los agraviados. Sin su corte aduladora, solo en medio de otra corte muy diferente llena de odio, el plato central de esa celebración será muy, pero que muy especial. Richard, el paciente cocinero, se ha esmerado más que nunca en sorprenderle...

Excelente las interpretaciones de Mirren, Gambon y Tim Roth. Y excelente el montaje musical de la película de 1990. La aconsejamos vivamente, pero para una tarde trascendental, y, a ser posible, sin palomitas.

Una película extraña, como todas las de este director, perfectamente hilada y narrada. El guión es espléndido del propio Greenaway. Y hay que destacar el vestuario diseñado por Jean Paul Gaultier, el niño maldito de la moda actual de Dior, y la música de Michael Nyman, lo que hace la ficha de esta película una novedad sorprendente.

Y debemos resaltar algunos de los platos de estos menús creados para tres largos días: Buffet frío.- Paté de alouette en salsa de escarola.- Terrine de caneton (pavo frío) con limon y albahaca.-Anchoas en vinagre al ajo. Finalmente, pollo frío. Y un postre acorde con el capricho de Spica: gateau au poire (pastel de pera) y profiteroles.